Lista materiałów dla początkujących uczących się jak rysować

Więc chcesz rysować, ale nie wiesz od czego zacząć.

Przyznaję, to może być zastraszające. Zwłaszcza jeśli nie masz praktycznie żadnego doświadczenia.

Ale wszystkie materiały potrzebne do rozpoczęcia rysowania są łatwe do znalezienia i nie złamią banku.

Poprowadzę cię przez wszystkie materiały potrzebne do rysowania. Większość z nich to podstawowe materiały artystyczne, które można znaleźć w Internecie lub w dowolnym sklepie artystycznym.

A te materiały nie różnią się zbytnio między markami, więc kiedy zaczynasz, możesz mniej martwić się o markę, a bardziej skupić się na samym rysunku.

Więc w tej notatce wpiszmy się na tę listę!

Ołówki artystyczne

Nie będziesz daleko rysował, jeśli nie będziesz miał ołówka. Oświadczenie o roku, prawda?

Ale zawsze sugeruję, aby aspirujący artyści zabierali paczkę prawdziwych ołówków artystycznych, zamiast pracować z #2. Na początku jakość będzie nieco inna, ale to nie jest wielka przeszkoda, by się z tym pogodzić.

Chcesz wygodnie pracować z profesjonalnymi materiałami artystycznymi, a ołówki grafitowe są najlepszym punktem wyjścia.

Zazwyczaj ołówki artystyczne nie mają wbudowanej gumki, więc można je odróżnić w jeden sposób. Ale mają one również niewielkie rozmiary od 6B-6H(średnio).

Ołówki klasy "B" mają delikatniejszy ołów, a ołówki klasy "H" twardszy. Im większa liczba, tym bardziej miękki/twardy ołów. Tak więc 2B jest miękkie, ale 6B jest jeszcze bardziej miękkie.

Co to wszystko znaczy?

To część skali grafitowej używanej do klasyfikowania ołówków.

Dzięki bardziej miękkiemu smyczy można umieszczać ciemniejsze ślady bez użycia dużej siły nacisku. Smycz naturalnie układa się w papierze.

Po stronie klapki twardszy ołów wymaga większej siły do wykonania ciemniejszych znaków. Zazwyczaj robią one również cieńsze ślady, gdy używasz bardzo twardego ołowiu, np. 4H lub wyższego.

Jeśli dopiero zaczynasz rysować, osobiście polecam 2B lub HB.

Są one wystarczająco blisko środka skali, gdzie można zrobić kilka bardzo ciemnych plam z cieniowaniem. Ale nie tak ciemne, aby nie można było niczego wymazać.

Zapraszamy do zapoznania się z naszym przewodnikiem po ołówkach artystycznych, jeśli chcesz uzyskać kilka rekomendacji. Przewodnik ten jest bardzo zróżnicowany i zawiera wiele ciekawych propozycji cenowych i stylów ołówków.

Ale jeśli chcesz zacząć od jednego ołówka, polecam Lumograf Staedtlera Marsa.

Jest to jeden z niewielu ołówków, który jest dostarczany z ogromną różnorodnością klas ołowiu i możesz otrzymać pełne 12 opakowań w świetnej cenie.

Jedna paczka powinna wystarczyć ci na miesiące, jeśli rysujesz codziennie. Ołów jest na tyle miękki, że można na nim rysować, ale też na tyle twardy, że nie pęka podczas ostrzenia.

Przyznane są inne opcje, takie jak ołówki węglowe lub węglowe, ale gorąco polecam zacząć od grafitu. Jest to najłatwiejsze medium do pracy i jest idealne dla początkujących.

Nie wspominając już o tym, że grafit jest najczęściej używany podczas szkicowania lub ćwiczenia szybkich rysunków na zewnątrz.

Papier kreślarski i podkładki

Ołówek bez papieru bezużyteczny.

Ale rodzaj papieru, którego używasz do rysowania, może odegrać ogromną rolę w jakości Twojej pracy. Dotyczy to zwłaszcza bardziej doświadczonych artystów, którzy chcą tworzyć gotowe prace.

Kiedy dopiero zaczynasz rysować, papier do drukarki jest w porządku.

Większość pracy, którą wykonasz, będzie straszna, jeśli nie masz żadnego doświadczenia. Jeśli jesteś trochę starszy i nigdy nie rysowałeś jako dziecko, to i tak nie będziesz chciał zatapiać pieniędzy w wysokiej jakości papierze.

Dla początkujących: przykleić do paczki z papierem do drukarki A4.

Dla osób nieco ponadprzeciętnych: zajrzyjcie do papieru teksturowanego lub nawet do podkładek rysunkowych.

Dzięki podkładce do rysowania możesz zabrać swój papier w podróż, aby zacząć ćwiczyć więcej od życia. Jest to trudniejsze w przypadku papieru do drukarki, ponieważ nie będziesz w stanie uzyskać właściwych cieni.

Bardzo lubię podkładki Strathmore, ponieważ są dostępne w kilku różnych rozmiarach i stylach papieru. Jednym z przykładów jest podkładka gazetowa, która zazwyczaj jest dostępna w większych rozmiarach - 2-3 stopy lub więcej.

Jeśli pójdziesz tą trasą, może ci się ona spodobać trochę bardziej niż szkicownik. Wszystko zależy od tego, jak lubisz rysować i z czym czujesz się komfortowo.

Ale nie ma wątpliwości, prosta paczka papieru do drukarki jest najlepszym sposobem na rozpoczęcie pracy.

Papier ten jest znacznie bardziej jednolity i łatwiejszy do przewidzenia przy tych samych wymiarach 8,5″ x 11″.

A papier do drukarki jest dostarczany w rolkach po 500 arkuszy, gdzie można rysować po obu stronach.

Zakładając, że pracujesz przez 5-10 stron dziennie(a to dużo!) możesz mieć jedną ryzę trwającą ponad dwa miesiące.

Tylko jedna uwaga: polecam zakupić osobne opakowanie papieru do rysowania. Zachowaj ją razem z materiałami artystycznymi i nie używaj jej w ogóle do drukowania.

Powodem jest to, że po przepracowaniu pełnej beczki poczujesz ogromne poczucie spełnienia. I prawdę mówiąc, jedna bariera to dopiero początek.

Więc jeśli wiesz, że do rysowania używasz tylko jednej belki, będziesz mógł policzyć, ile stron narysowałeś od samego początku.

Gumki (Gumki kolczaste i zwykłe)

Podczas rysowania za pomocą zwykłego żółtego ołówka zawsze otrzymujesz tę różową gumkę na drugim końcu.

Można to znaleźć na niektórych ołówkach artystycznych, ale to nie jest typowe. To dlatego, że artyści zazwyczaj potrzebują większej kontroli przy wymazywaniu.

Kiedy jesteś zupełnie nowy w rysowaniu, może to nie mieć większego sensu.

Ale gdy nauczysz się, jak udoskonalać swoją pracę poprzez krytykę, zdasz sobie sprawę, że drobne zmiany mogą mieć duży wpływ na Twój skład.

Więc, ścieracze. To trochę więcej niż tylko małe gumowe cylindry.

Szczególnie polecam dwa różne rodzaje gumek do ścierania:

1. Gumka/gumka plastikowa
2. Gumka kolczasta

Plastikowe ścieracze są zwykle białe i naprawdę łatwe do znalezienia. Polecam Staedtler, ponieważ są one najbardziej znaną marką.

W przypadku gumek do ścierania można rozejrzeć się po okolicy, aby znaleźć preferowaną markę lub dobry punkt cenowy. Są one dostępne w wielu różnych stylach, ale wszystkie w zasadzie działają tak samo.

Zagniatana gumka do ścierania jest bardziej jak kit czy Play-Doh. Możesz oderwać kawałki, aby ją zmniejszyć i zwinąć w różne kształty.

Dzięki temu o wiele łatwiej jest wymazać bardzo małe obszary na rysunku bez wymazywania innych otaczających go znaków.

Gumki te występują głównie w jasnoszarym odcieniu i z czasem stają się ciemniejsze (jak każda inna gumka).

Fajne jest to, że można dosłownie "ugniatać" gumkę jak ciasto. Robiąc to, mieszasz grafit (lub węgiel drzewny, lub cokolwiek innego), co jest jak technika samoczyszczenia.

Ostatecznie skończy się to dość ciemno i można zobaczyć porównanie na zdjęciu poniżej (nowa gumka po lewej stronie, używana po prawej).

Jeśli jesteś całkowicie początkujący, może wystarczyć zwykła biała plastikowa gumka.

Jeśli jednak kupujesz od razu garść artykułów artystycznych, nie ma powodu, by czekać na zagniataną gumkę. Jest to coś, czego w końcu będziesz chciał, więc im szybciej zaczniesz z nią ćwiczyć, tym bardziej będziesz czuł się komfortowo korzystając z niej.

Spójrz na kilka ugniatanych ścieraczy, żeby zobaczyć, co myślisz. Znajdziesz tu mnóstwo 2-pakietów na brud tanio i świetnie je mieć w pobliżu.

Zwykle okazuje się, że ugniatane gumki do ścierania są bardziej użyteczne, gdy pracujesz nad ukończeniem kawałka. Plastikowe gumki do ścierania lepiej nadają się do ćwiczeń czasowych i podstawowych ćwiczeń rysunkowych.

Ale oba są nieocenionymi materiałami, które można wrzucić do skrzynki z narzędziami lub gadżetami artystycznymi.

Szkicownik (lub dwa!)

Najlepszą rzeczą, jaką możesz wziąć do ręki podczas rysowania jest wysokiej jakości szkicownik.

W rzeczywistości opublikowaliśmy szczegółowy przewodnik po znalezieniu odpowiedniego szkicownika. Jest to długi artykuł, więc podzielę się kilkoma rekomendacjami.

Ale naprawdę, twój szkicownik to jedyna rzecz, na której zawsze możesz polegać. To najlepszy sposób na rysowanie gdziekolwiek, w każdej chwili.

A jeśli poważnie myślisz o nauce rysowania, to musisz szkicować.

Jest wiele powodów, dla których szkicowniki są tak cenne dla artystów, ale to są kluczowe punkty:

• Lekki i przenośny
• Tony różnorodności materiału i tekstury strony
• Szkicowniki o twardej okładce zapewniają mocną powierzchnię rysunkową
• Trwają wiecznie i możesz je zachować, aby spojrzeć wstecz na swoją poprawę.

Pomyśl o swoim szkicowniku tak samo jak o książce do ćwiczeń. To nie musi być coś, co nigdy nikomu nie pokazujesz.

W rzeczywistości wielu profesjonalnych artystów ma zazwyczaj dwa robocze szkicowniki.

Jednym z nich jest ich szkicownik, w którym cokolwiek się dzieje i nie ma obawy o jakość końcową. Ten jest wyłącznie o uczeniu się i doskonaleniu.

Drugi szkicownik jest bardziej jak "publiczny" szkicownik, w którym możesz ćwiczyć rzeczy, w których jesteś dobry, aby pokazać swoim znajomym.

Co dobrego jest w tym, że uczysz się rysować, jeśli nie potrafisz się popisać!

Kiedy zaczniesz pierwszy raz, będziesz kiepski w rysowaniu. To normalne.

I właśnie dlatego na początku zalecam trzymanie się jednego szkicownika. Weź jeden i spróbuj go wypełnić.

Możesz używać go do wszystkiego, co chcesz, tak długo, jak długo będzie używany.

Może wciągasz go tylko na godzinę dziennie. A może wciągasz go tylko na zewnątrz.

Nie ma znaczenia, jak go używasz, pod warunkiem, że zmuszasz się do wygodnego rysowania w szkicowniku.

Jeśli chodzi o to, jaki styl wybrać, nie ma jednego najlepszego wyboru. Możesz przeglądać szkicowniki, aby zobaczyć, co przyciąga Twoją uwagę lub co pasuje do Twojego budżetu.

Podoba mi się szkicownik Pentalic w oprawie drucianej, ponieważ oprawa druciana umożliwia łatwe przewracanie i pracę na poszczególnych stronach. Twarde okładki z przodu i z tyłu tworzą wspaniałą, improwizowaną powierzchnię do rysowania.

Tak czy inaczej, nie można zaprzeczyć wartości szkicownika.

Każdy artysta na każdym poziomie umiejętności powinien mieć co najmniej jednego leżącego w pobliżu, który będzie regularnie korzystał z usług.

Strugaczka do ołówków

Możesz mieć ostrzałkę do ołówków wiszącą w pobliżu szkoły podstawowej, więc może to być łatwe do sprawdzenia na liście.

Istnieje jednak zaskakująco duża liczba różnych ostrzałek do ołówków. Nawet ręczne ostrzałki ręczne są dostępne w szerokiej gamie z różnymi ostrzami i otworami do ostrzenia.

Jeśli jesteś artystą, sugeruję głównie przeciwko elektrycznej ostrzałce do ołówków. Z pewnością są świetne, ale znalezienie modelu elektrycznego, który byłby na tyle delikatny, aby nie uszkodzić ołowiu, może być trudne.

To idzie podwójnie, jeśli jesteś nowy w rysowaniu i nie znasz siły swoich ołówków artystycznych.

Wydaliśmy przewodnik po ostrzałkach do ołówków z kilkoma zaleceniami do wyboru.

Prismacolor Premier Sanford jest generalnie tym, co zalecamy, jeśli będziesz używać mieszaniny ołówków, zwłaszcza kolorowych.

Jeśli jednak będziesz używał typowego grafitowego ołówka, to niebo jest granicą.

Istnieje wiele małych ostrzałek do ołówków artystycznych, które są tanie w brudzie, a nawet dostępne są w 2-pakach. W ten sposób możesz trzymać ją w domu i zabrać ze sobą w podróży.

Na koniec dnia nie można zrobić zbyt wiele szkód, wybierając przypadkowo ostrzałkę.

Osobiście bardziej podobają mi się metalowe niż drewniane czy plastikowe modele, ale to całkowicie twoja decyzja w oparciu o twoje preferencje.

Jest jednak jeden model elektryczny, o którym chcę wspomnieć głównie ze względu na jego przenośność.

Jest to ostrzarka TripWorthy, która jest zasilana czterema bateriami AA. Nie wymaga ona żadnego rodzaju gniazdka ściennego, więc jest doskonałym wyborem, aby wyciągnąć ją na łono natury, do muzeum lub po prostu gdziekolwiek z dala od prądu zmiennego.

Teraz możesz użyć ostrzałki ręcznej, jeśli jesteś z dala od gniazdek elektrycznych, więc nadal jest to dobry wybór.

Ale jeśli chcesz czegoś, co będzie automatycznie ostrzyło i czegoś z pojemnikiem na wióry, to ostrzarka TripWorthy's jest naprawdę piękna.

Tablica do rysowania

Ze wszystkiego na tej liście powiedziałbym, że deska kreślarska to najmniej potrzebna rzecz.

Ale warto mieć go w pobliżu, jeśli chcesz pracować na większym papierze lub w pokoju bez biurka.

Zasadniczo deska kreślarska pozwala na rysowanie z dowolnego punktu widzenia. Można ją zabrać do każdego pomieszczenia w domu lub do miejsc do rysowania, takich jak park.

Zazwyczaj deski kreślarskie mierzą więcej niż papier A4, więc są dobre do ćwiczenia na większych arkuszach razem z papierem do drukarki.

Pomyśl o tym: chcesz poćwiczyć rysowanie kilku podstawowych przedmiotów gospodarstwa domowego. Twoja sofa wydaje się być zabawnym przedmiotem do rysowania, ale nie masz gdzie usiąść i narysować w salonie.

Tu pomaga twoja deska kreślarska.

Podzieliliśmy się naszymi najlepszymi propozycjami dotyczącymi najlepszych desek kreślarskich w różnych stylach. Ale tak naprawdę sprowadza się to do Twojego przedziału cenowego i tego, czego szukasz.

Organizuję deski kreślarskie w trzech głównych właściwościach:

• Rozmiar całkowity (szerokość/wysokość)
• Masa całkowita i grubość
• Cena

Niektórzy artyści chcą mieć naprawdę cienką deskę kreślarską, którą można łatwo przenosić. Inni mogą chcieć grubszą, która będzie podtrzymywać spinacze na górze, aby utrzymać kartkę papieru na miejscu.

Nie ma tu dobrych ani złych odpowiedzi, a jest mnóstwo desek kreślarskich do przejrzenia.

Po prostu rozejrzyj się i zobacz, co myślisz. Jeśli nic nie przykuwa twojej uwagi, to nic wielkiego, po prostu na razie zrezygnuj z deski kreślarskiej.

A jeśli kiedykolwiek będziesz chciał go mieć w przyszłości, będziesz miał z czego wybierać.

Kontener na przybory

Gorąco polecam zaopatrzenie się w pojemnik na wasze dzieła sztuki. Nawet mały plastikowy pojemnik zrobi dużą różnicę.

Pochodzi to z doświadczenia nie tylko łamania ołówków i niszczenia gumek, ale także utraty rzeczy. To jest najgorsze.

Najważniejsze jest utrzymanie porządku. Staje się to tym ważniejsze, że z biegiem czasu zasoby Twojej sztuki powiększają się.

Nie chcę polecać żadnego konkretnego pojemnika, ponieważ nie ma jednego najlepszego wyboru.

Musisz dowiedzieć się, ile rzeczy chciałbyś trzymać razem, ile miejsca masz w domu i gdzie będziesz trzymał wszystko.

Jeśli właśnie dostajesz jakieś ołówki, papier i kilka gumek do ścierania, możesz uciec z małym plastikowym pojemnikiem lub ogólnym uchwytem do przechowywania zapasów sztuki.

Albo możesz po prostu chcieć mały woreczek z materiału, aby utrzymać swoje ołówki i gumki do ścierania w To działa również zakładając, że można znaleźć jeden wystarczająco duży.

Jeśli w szufladzie jest miejsce w twoim biurku, to jest inna opcja.

Ostatecznie celem jest znalezienie takiego stylu organizacyjnego, który będzie dla Ciebie najlepszy i będzie się go trzymać.

Dzięki temu będziesz dokładnie wiedział, gdzie są twoje materiały za każdym razem, gdy usiądziesz do rysowania. Mniej zmarnowanego czasu oznacza więcej czasu na ćwiczenia. To zawsze jest dobra rzecz.

Zdjęcia referencyjne

Nie byłam pewna, czy to włączyć, czy nie, bo to nie jest fizyczny przedmiot.

Ale myślę, że każdy, kto uczy się rysować, powinien mieć jakieś zdjęcia referencyjne.

Są to tylko różne zdjęcia różnych przedmiotów (często ludzkich póz), z których można czerpać i używać jako materiałów do nauki.

Polecam przede wszystkim zapisywanie zdjęć gestów w celu przećwiczenia rysowania figury na wczesnym etapie, zanim pójdziemy na zajęcia z figurki na żywo.

Nie zrozum mnie źle, powinieneś w końcu iść na zajęcia. Nic nie pobije rysowania modelki z życia.

Ale kiedy jesteś zupełnie nowy, to może być zastraszające. Tak więc praca ze zdjęciami gestów ma więcej sensu i zachęci Cię do większej praktyki.

Zebraliśmy ogromną listę stron poświęconych bezpłatnym zdjęciom referencyjnym. Strony te są całkowicie darmowe w użyciu i pozwalają na cykliczne wykonywanie tysięcy zdjęć przedstawiających gesty do ćwiczenia figury.

Ale nie myśl o zdjęciach referencyjnych jako o rysunku figurowym.

Można również zapisać zdjęcia referencyjne wyrazów twarzy, zwierząt lub określonych obszarów ciała, takich jak ręce.

Jednym z moich ulubionych pakietów modelarskich jest ten ręczny zestaw zdjęć od Proko.

Kosztuje, ale jest to największa kolekcja zdjęć ręcznych HD wykonanych specjalnie dla artystów. Dzięki ponad 1500 zdjęciom w różnych pozycjach jest to zdecydowanie najlepszy materiał referencyjny.

Właściwie to polecam wszystkie zestawy fotograficzne Proko do referencji. Są one absolutnie masywne i mogą pomóc wszystkim artystom, od początkujących po ekspertów.

Jeśli będziesz się trzymać tylko darmowych stron internetowych, będziesz miał jeszcze dużo do zrobienia.

Zaletą zdjęć Proko jest to, że są one w jakości HD i zostały zrobione z myślą o artystach. Ponadto oferują największą łączną liczbę zdjęć, jakie można znaleźć w dowolnym pakiecie referencyjnym.

Użyj ich, nie używaj ich. Całkowicie zależy od ciebie.

Ale jedną z rzeczy, które koniecznie należy zrobić, jest stworzenie na komputerze folderu z referencjami. Zacznij to robić dzisiaj.

Za każdym razem, gdy zobaczysz coś online, co możesz wykorzystać jako odniesienie, możesz zapisać to w tym folderze. Następnie przejdź przez niego podczas sesji treningowych.

Z czasem zbudujesz ogromną kolekcję zdjęć referencyjnych, które są (moim zdaniem) tak samo ważne jak Twoje fizyczne materiały do rysowania.

A teraz rysuj!

Ze wszystkim na tej liście powinieneś mieć więcej niż wystarczająco dużo miejsca, aby usiąść i zabrać się do pracy.

Jeśli chcesz uprościć tę listę, możesz zrobić tylko cztery rzeczy: ołówki, gumka, temperówka i trochę papieru.

To wystarczy, by zacząć rysować i rysować dzień po dniu. Konsystencja jest twoim najlepszym przyjacielem i tak zobaczysz największe postępy w najkrótszym czasie.

Ale najpierw trzeba uporządkować zapasy sztuki. Zróbcie listę, jeśli musicie. Zdecyduj się na budżet, zdobądź to, czego potrzebujesz, następnie zacznij wkładać te godziny i naucz się rysować we właściwy sposób.