Ogromna rola atramentów komiksowych

Ola

Jako wieloletni czytelnik komiksów, doszedłem do wniosku, że jednym z najważniejszych aspektów tworzenia komiksowych dzieł sztuki jest farba drukarska.  Jest on również, niestety, jednym z najmniej zrozumiałych.

Niektórzy ludzie popełniają błąd myśląc, że cały tusz jest taki sam, że to niewiele więcej, niż przejście nad pracą ołówka za pomocą pióra (czasami myślę, że Kevin Smith powinien być zanurzony w olbrzymiej kadzi z tuszem indyjskim za tę linię, którą napisał o "tracerach" z filmu Goniąc Amy).  Ale rzeczywistość jest taka, że nie ma dwóch takich samych atramentów.  Różnica między jednym atramentem a drugim to często różnica między bardzo wypolerowanym wykończeniem a szorstkim, ziarnistym nastrojem.  Dlatego ważne jest, aby rozpoznać istotną rolę, jaką odgrywają tusze w tworzeniu ostatecznego, skończonego wyglądu komiksowej historii.

Myślę, że głównym powodem, dla którego atramenty często nie otrzymują należnego im uznania, jest to, że zwykle trudno jest przypadkowemu czytelnikowi rozpoznać, co dokładnie atrament wniósł do gotowego dzieła sztuki.  To prawda, istnieją pewne atramenty z łatwo zauważalnymi stylami, wśród nich Terry Austin, Klaus Janson i Tom Palmer.  Ale większość atramentów ma pracę, która jest bardziej subtelna.  John Beatty, Scott Hanna, Mark McKenna, Josef Rubinstein i Bob Wiacek są doskonałymi atramentowcami.  Ale patrząc na ich pracę, moim niestety niewyszkolonym okiem, rzadko zdarza się, by jakiś szczególny stylistyczny podpis wyskoczył na mnie, bym mógł je łatwo zidentyfikować na pierwszy rzut oka.

Oczywiście, kiedy czytelnik widzi tylko skończoną, tuszowaną pracę, może być trudno rozpoznać, kto co zrobił.  I niestety przez większość czasu, jeśli czytelnik widzi w dziele coś, co mu się naprawdę podoba, jest więcej niż prawdopodobne, że przypisze to ołówkowi.  Naprawdę trzeba mieć możliwość obejrzenia dzieła "przed i po", z surowymi, nieprzebarwionymi ołówkami obok ukończonej, tuszowanej pracy, aby w pełni docenić, kto co zrobił.

Bob McLeod jest niezwykle utalentowanym artystą, zarówno jako ołówek, jak i inker.  Często znajduje się w czołówce głosów, które słusznie ogłaszają, że atramenty nie otrzymują należnego im uznania.  W tym celu, na swojej stronie na Facebooku zamieścił skany wielu wcześniejszych i późniejszych przykładów swoich atramentów na ołówkach innych artystów.  Poniżej, powielony za jego zgodą, jest jeden z nich (kliknij, aby powiększyć).

Jako wieloletni czytelnik komiksów, doszedłem do wniosku, że jednym z najważniejszych aspektów tworzenia komiksowych dzieł sztuki jest farba drukarska.  Jest on również, niestety, jednym z najmniej zrozumiałych.

Niektórzy ludzie popełniają błąd myśląc, że cały tusz jest taki sam, że to niewiele więcej, niż przejście nad pracą ołówka za pomocą pióra (czasami myślę, że Kevin Smith powinien być zanurzony w olbrzymiej kadzi z tuszem indyjskim za tę linię, którą napisał o "tracerach" z filmu Goniąc Amy).  Ale rzeczywistość jest taka, że nie ma dwóch takich samych atramentów.  Różnica między jednym atramentem a drugim to często różnica między bardzo wypolerowanym wykończeniem a szorstkim, ziarnistym nastrojem.  Dlatego ważne jest, aby rozpoznać istotną rolę, jaką odgrywają tusze w tworzeniu ostatecznego, skończonego wyglądu komiksowej historii.

Myślę, że głównym powodem, dla którego atramenty często nie otrzymują należnego im uznania, jest to, że zwykle trudno jest przypadkowemu czytelnikowi rozpoznać, co dokładnie atrament wniósł do gotowego dzieła sztuki.  To prawda, istnieją pewne atramenty z łatwo zauważalnymi stylami, wśród nich Terry Austin, Klaus Janson i Tom Palmer.  Ale większość atramentów ma pracę, która jest bardziej subtelna.  John Beatty, Scott Hanna, Mark McKenna, Josef Rubinstein i Bob Wiacek są doskonałymi atramentowcami.  Ale patrząc na ich pracę, moim niestety niewyszkolonym okiem, rzadko zdarza się, by jakiś szczególny stylistyczny podpis wyskoczył na mnie, bym mógł je łatwo zidentyfikować na pierwszy rzut oka.

Oczywiście, kiedy czytelnik widzi tylko skończoną, tuszowaną pracę, może być trudno rozpoznać, kto co zrobił.  I niestety przez większość czasu, jeśli czytelnik widzi w dziele coś, co mu się naprawdę podoba, jest więcej niż prawdopodobne, że przypisze to ołówkowi.  Naprawdę trzeba mieć możliwość obejrzenia dzieła "przed i po", z surowymi, nieprzebarwionymi ołówkami obok ukończonej, tuszowanej pracy, aby w pełni docenić, kto co zrobił.

Bob McLeod jest niezwykle utalentowanym artystą, zarówno jako ołówek, jak i inker.  Często znajduje się w czołówce głosów, które słusznie ogłaszają, że atramenty nie otrzymują należnego im uznania.  W tym celu, na swojej stronie na Facebooku zamieścił skany wielu wcześniejszych i późniejszych przykładów swoich atramentów na ołówkach innych artystów.  Poniżej, powielony za jego zgodą, jest jeden z nich (kliknij, aby powiększyć).

Lee Weeks dostarczył układy ołówków na tej stronie, a McLeod atramenty / wykończenia.  Jak wyraźnie widać, oglądając te dwie strony obok siebie, podczas gdy Weeks jest odpowiedzialny za opowiadanie historii i układanie, większość ważnych szczegółów znalezionych w gotowym dziele sztuki to zasługa atramentu McLeod'a.

Może to być jeszcze bardziej pouczające, gdy jest się w stanie zobaczyć, jak ten sam ołówek jest tuszowany przez kilka różnych osób.  Pamiętam, że na początku lat 90-tych XX wieku DC Comics na jednej ze swoich stron redakcyjnych odtworzyło panel ołówkowy pochodzący z ówczesnej historii Batmana.  Mieli trzech różnych artystów, którzy ponownie stworzyli ten panel.  Patrząc na nich obok siebie, łatwo było zauważyć, że każdy z nich wprowadził do swojej pracy zupełnie inny nastrój i wrażliwość, w wyniku czego powstało kilka bardzo różnych dzieł sztuki.  Naprawdę chciałbym to znaleźć, aby móc umieścić tutaj jakiś obraz.  To było niezwykle pouczające i musiało być jedną z pierwszych okazji, kiedy uświadomiłam sobie znaczenie atramentu.

Pokazuje to wyraźnie, że Scott Hanna, Gerry Fernandez i Jed Hotchkiss mają swoje własne, indywidualne style i stosują różne podejścia do tuszowania ołówków Jima Balenta.  Zaowocowało to powstaniem trzech charakterystycznych gotowych obrazów.

Równie użyteczny jest inny, wcześniejszy przykład tego typu.  Został on umieszczony na Facebooku w styczniu 2013 roku.  Pierwotnie opublikowany w Scenie Komiksowej nr 5 w 1982 roku, rysunek ołówkiem Mike'a Zeck'a Hulka został namalowany tuszem przez czterech różnych artystów.

Jak widać Bob Layton, Klaus Janson, Tom Palmer i Josef Rubinstein wnoszą do ostatecznego wyglądu dzieła coś zupełnie innego.  (Mój osobisty faworyt to Rubinstein.) Gdybyś był redaktorem, który miał zamiar zatrudnić Zecka do napisania opowiadania, i gdybyś miał jakiś zdrowy rozsądek, nie wybrałbyś przypadkowo nazwiska z kapelusza, aby wybrać, kto będzie je tuszować.  Miejmy nadzieję, że gdybyś wykonywał swoją pracę i znał style różnych atramentów w swoim Rolodexie, zastanowiłbyś się nad tym, który z nich będzie najlepiej pasował do stylu Zecka i nadałby pożądany, skończony wygląd historii, której szukasz.

Bob Almond, bardzo utalentowany inker, jest odpowiedzialny za ustanowienie Inkwell Awards, które uznają doskonałość inkingu.  Jedną z wielkich zalet Inkwellów jest to, że pomogły one zademonstrować znaczenie atramentu, przedstawiając różne przykłady zarówno prac "przed i po", jak i ołówkowych dzieł sztuki, które zostały namalowane tuszem przez różnych artystów, aby zademonstrować, co każdy z ilustratorów wnosi na stół.  Zachęcam wszystkich do zapoznania się z ich stroną internetową i stroną na Facebooku.  Na wystawie znajduje się wiele pięknych dzieł sztuki, które naprawdę zwracają uwagę na kluczową rolę atramentu.

Ostatnią wskazówką na znaczenie atramentu jest wzrost rozpowszechnienia w ostatniej dekadzie komiksów, które zostały wydrukowane z ołówka bez marginesu.  Po raz pierwszy zauważyłem to w 2001 roku, kiedy to Marvel rozpoczął wydawanie X-Treme X-Men, przedstawiających sztukę Salvadora Larroca.  Książka została nakręcona bezpośrednio z niezwykle ciasnych, gotowych ołówków Larroca.  Nigdy nie byłem tego wielkim fanem, ponieważ niezależnie od tego, jak szczegółowy był ołówek, wydawało mi się, że czegoś w nim brakuje, a drukowane komiksy wyglądały po prostu na raczej mdłe i, cóż, zamazane.  To trochę trudne do opisania.  Ale bardzo bym wolał, gdyby na książce był jakiś inker.

Czułem, że X-Treme X-Men został znacznie poprawiony w trzecim roku, kiedy na pokładzie pojawił się zespół artystyczny ołówka Igor Kordey & inker Scott Hanna.  I znów, to również pokazało znaczenie inkera.  Każdy, kto zna twórczość Kordey'a, będzie zapewne wiedział, że kiedy tuszuje on własne ołówki, ma szorstki, ziarnisty styl przypominający nieco Joe Kuberta. W kontrakcie, kiedy był atramentowany przez Hannę, rezultatem jest bardziej wypolerowany, zgrabny wygląd. Kordey jest zwykle jego własnym najlepszym atramentem, ale on i Hanna zdecydowanie stworzyli bardzo dobry zespół artystyczny.

W każdym razie, jeśli chodzi o praktykę drukowania z niepamiętnych ołówków, jednym z głównych wydawców, aby korzystać z tego jest Dynamite Entertainment.  Pracuje dla nich wielu utalentowanych artystów, ale sztuka bez łącznika ma swoje wady, te same, które wymieniłem w odniesieniu do twórczości Larroki.  Szczególnie wyróżniało mnie to, gdy Mike Lilly pracował w Dynamite.  Uwielbiam sztukę Lilly, a on robił ładne rzeczy dla Dynamitu.  Ale byłoby jeszcze mocniej, gdyby został sparowany z inkerem.  Ktoś taki jak Bob Almond, który w przeszłości bardzo dobrze współpracował z Lilly, nadałby jej bardzo wypolerowaną krawędź, czyniąc ją bardziej konkretną.  Brak atramentów na tak wielu tytułach Dynamitu jest głównym powodem, dla którego nie kupuję więcej ich książek.

Podsumowując, tuszowanie odgrywa niezwykle istotną rolę w procesie twórczym przy produkcji komiksów.  Mam nadzieję, że ten wpis na blogu przyczynił się do rzucenia nieco światła na rolę, jaką odgrywają, i prowadzi do większego uznania dla ich talentów i wysiłków.