10 Rysunkowych mitów, które blokują twój postęp

Rysowanie wydaje się być zabawną umiejętnością. Pozwala wydobyć z niego swoje pomysły, pokazać je innym w kształcie i kolorze. A wszystko to za pomocą kilku prostych narzędzi! Nic dziwnego, że tak wiele osób marzy o tym, by nauczyć się rysować. Niestety, taka umiejętność czasami wydaje się niemożliwa do osiągnięcia. Dlaczego jest ona trudniejsza niż, powiedzmy, gra w szachy czy gotowanie?

W tym artykule chciałbym pokazać, że nawet jeśli rysowanie jest trudne, to czasami utrudniasz je własnym umysłem. Te mentalne przeszkody powstrzymują cię przed nauką i przynoszą niepotrzebną frustrację. Jeśli je zrozumiesz, znikną, a ty w końcu będziesz wolny, aby się uczyć!

1. Rysunek jest pojedynczą, prostą umiejętnością

"Nie umiem rysować" to bardzo trudne sformułowanie. Zazwyczaj ludzie, którzy to mówią, naprawdę znaczą: "Nie umiem rysować rzeczy, które wyglądają realistycznie". Ale zamiast próbować zrozumieć, co sprawia, że rysunki wyglądają realistycznie, rezygnują z nich na samym początku, ponieważ, cóż, możesz rysować, albo nie możesz - nie ma innego wyjścia.

Skąd to przekonanie? Kiedy byłeś dzieckiem, dużo rysowałeś. I udało ci się to zrobić, nigdy nie było żadnych wątpliwości. Przynajmniej dopóki nie zauważyłeś, że niektóre dzieci były chwalone częściej niż ty. Zrozumiałeś, że aby rysunek miał jakąkolwiek wartość, musi przypominać coś z rzeczywistości. Twoje rysunki nie były, bez względu na to jak bardzo się starałeś, więc z czasem doszedłeś do wniosku, że nie potrafisz rysować.

To tak, jakby wartość rysunku została przypieczętowana w twojej definicji tego działania - tak jak kiedy mówisz "nie umiem gotować", masz na myśli "nie umiem dobrze gotować", co nie jest tym samym, co "nie umiem pływać" czy "nie umiem grać w szachy".

Z każdą umiejętnością jest całe spektrum umiejętności. Po pierwsze, istnieje granica między 0 ("Nie mogę") a 1 ("Mogę trochę"). Następnie są inne poziomy, z których każdy jest trudniejszy do osiągnięcia niż poprzedni. Powiedzmy, że 10 to doskonałość, tak samo niemożliwa do osiągnięcia jak prędkość światła. Możesz do niej dążyć, ale im dalej pójdziesz, tym wolniej. 

Co zaskakujące, większość ludzi postrzega rysunek jako umiejętność na dwóch poziomach: 0 ("Nie mogę") i 10 ("Mogę doskonale"). Jeśli ktoś lubi rysować, to potrafi, a jeśli nie, to nie potrafi. To proste! I to proste przekonanie jest w stanie zrujnować twoje marzenia o rysowaniu. Jak mógłbyś przeskoczyć tę ogromną lukę pomiędzy poziomami 0 i 10?

Prawda jest taka, że podobnie jak w przypadku gotowania, istnieje wiele poziomów biegłości w rysowaniu. Poziom 0 byłby dla osoby, która nie potrafi trzymać ołówka i robić z nim śladów. A ty potrafisz? Więc, jesteś już na poziomie 1, przynajmniej! Pamiętaj, że ta lista została stworzona wyłącznie przeze mnie, i nie jest oparta na żadnych badaniach naukowych. Może wyglądać inaczej, w zależności od tego, co chcesz osiągnąć i co dokładnie rozumiesz przez "umiejętność rysowania".

• Możesz trzymać ołówek i robić z niego znaki.
• Możesz rysować proste geometryczne kształty, ale nie kontrolujesz ich - okazują się lub nie. Możesz również śledzić linie z innego obrazu.
• Możesz celowo rysować proste kształty geometryczne.
• Możesz skopiować dokładnie to, co widzisz, zarówno pod względem konturów, jak i cieniowania.
• Zbierasz wizualne referencje w swoim umyśle, dzięki czemu możesz narysować coś, nie widząc tego w danym momencie.
• Dokonujesz analizy świata rzeczywistego, dzięki czemu z fragmentów rzeczywistości możesz stworzyć coś nowego (np. człowieka w pozie, której nigdy nie widziałeś).
• Nie używasz tylko konturów, ale wykorzystujesz całą gamę technik; możesz zacieniać realistycznie i dawać iluzję głębi i faktury bez odniesienia.
• Możesz rysować rzeczy, które nie wyglądają realistycznie, ale są rozpoznawalne jako "prawdziwe" przez każdego.
• Twoje rysunki rysowane z wyobraźni są nie do odróżnienia od zdjęć i/lub mają styl jeszcze lepszy od rzeczywistości. Tworzysz nowe światy i wymiary własnym umysłem i ołówkiem, i robisz to niezwykle szybko.
• Potrafisz narysować wszystko i sprawiasz, że rzeczy nierealistyczne czują się bardziej realne niż prawdziwe. Nie ma nic innego, czego mógłbyś się nauczyć.

Jak powiedziałem wcześniej, odległość między poziomami rośnie wykładniczo, co oznacza, że z każdym poziomem "unowocześnienie" zajmuje coraz więcej czasu. Oznacza to również, że sam początek jest łatwiejszy do opanowania niż późniejsze poziomy, i że z pewnością jest więcej początkujących (1-2) i biegłych początkujących (3-4) niż rysowników (5-7). Oczywiście, guru rysunku jest bardzo mało (8-9) i nie ma jednego idealnego artysty (10), choć "guru" mogą beznadziejnie dążyć do tego poziomu do końca życia.

Dlaczego "wciskamy" te wszystkie poziomy w parę? Bo łatwo jest odróżnić rysunek, który ci się podoba od tego, który ci się nie podoba. Kiedy jesteś początkujący, to wszystko co możesz zobaczyć. Potrzeba nieco więcej umiejętności, aby zauważyć różnicę między stylami i dostrzec błędy w pozornie pięknych obrazach. Jako początkujący, nie możesz zauważyć błędu, ponieważ nie wiesz co to jest błąd w rysunku! Tak więc, wszystko, co pozostaje w kwestii etapów rysowania to "Chciałbym móc tak rysować" (10) i "nawet ja mogę tak rysować" (0).

I wszystko to prowadzi do kolejnego błędnego przekonania:

2. Nie możesz nauczyć się rysować, jeśli nie urodziłeś się obdarowany

Jak zauważyliśmy, dla początkujących istnieje ogromna przepaść między ich umiejętnościami a tym, co chcieliby osiągnąć. Jednocześnie widzą, jak niektórzy ludzie po prostu... robią to. Starają się zarysować pewne linie, aby przypominały postać kija, a oni w tym samym czasie rysują realistycznego człowieka. Jak to może być możliwe?

Poruszyłem kwestię talentu w wielu moich artykułach, ponieważ jest to najbardziej niszczące przekonanie z nich wszystkich. To czyni cię beznadziejnym od samego początku. Jest to przekonanie, że jeśli próbowałeś rysować i nie byłeś chwalony za efekt, to nie jesteś utalentowany i nigdy nie będziesz dobry w rysowaniu. Po prostu... przestań próbować.

To dodaje dziwne znaczenie każdemu komplementowi "Chciałbym móc rysować jak ty". Czy nie jest to tylko wyraz żalu, że nie urodziłeś się utalentowany? Jest jeszcze bardziej złowieszczy, gdy porównuje się go do smutku osoby, która straciła wzrok. Oni nie potrafią rysować - myślisz, że masz dokładnie taki sam poziom niezdolności?

Talent może być postrzegany jako zestaw cech, które czynią osobę bardziej efektywną w nauce. Utalentowany artysta przebija się przez kilka pierwszych poziomów szybciej niż inni, ale nie jest odporny na gwałtowny wzrost. Najprawdopodobniej utknęli na poziomie 4, a "utknęli" jest tu bardzo dobrym słowem. Przeszli przez pierwsze poziomy tak bez wysiłku, że nawet nie zauważyli, że niczego się nie uczą, a teraz spodziewają się, że tak będzie prosto do poziomu 10.

Zauważ, że poziomy po 4 są bardziej aktywne: "zbierz", "wykonaj analizę". To już się nie "dzieje", więc artysta musi włożyć w to wysiłek. Dlatego właśnie talent może stać się przeszkodą. Jeśli uczyłeś się aktywnie czegoś od początku, to normalne jest, że uczyłeś się coraz trudniej. Dla osoby utalentowanej jest to jak uderzenie w ścianę po płynnej jeździe!

Więc, czy utalentowani ludzie mają łatwiej na początku? Tak, ale to nie jest tak duża zaleta, jak nam się wydaje. To bardziej jak posiadanie przewagi +5 punktów, kiedy potrzeba 100 punktów, aby być dobrym. Nawet jeśli zakładasz, że dana osoba urodziła się na poziomie 4, nie zapominaj, że te pierwsze cztery poziomy są najłatwiejsze do opanowania! Nie jest tak trudno ich dogonić, jeśli tylko zaakceptujesz fakt, że musisz się tego nauczyć - nie zostanie ci to dane.

Kiedy widzisz piękny rysunek rysowany w ciągu kilku minut, nie oznacza to, że dana osoba jest utalentowana. To, co widzisz w ciągu tych kilku minut, to efekt lat praktyki, a nie urodzenie się z jakąś przewagą uczenia się. Jest wielu utalentowanych artystów na poziomie 3, którzy nie mają pojęcia, że są utalentowani, ponieważ porównują się do kogoś, kto pracuje nad ich umiejętnościami. Do kogoś, kto w pewnym momencie zauważył, że rysunku trzeba się aktywnie uczyć.

Jeśli oczekujesz, że umiejętność rysowania przyjdzie do Ciebie automatycznie podczas rysowania i tak się nie stanie, obwiniasz talent. Ale rysowanie nie ma nic wspólnego z nauką rysowania. Możesz narysować sto rąk i nie będzie ci lepiej, jeśli najpierw nie przeanalizujesz struktury ręki. Nie czekaj, aż umiejętność magicznie przyjdzie do ciebie - zacznij uczyć się!

3. Rysunki wychodzą albo nie.

Jest to kontynuacja tematu talentów. Kiedy początkujący rysują, tak naprawdę nic nie tworzą. Po prostu coś wymyślają, wciskają ołówek do papieru i mają nadzieję na najlepsze. To są idealne warunki do stworzenia mitu talentu! Bo kiedy nie masz kontroli nad wynikiem, możesz tylko "chcieć być dobry".

Prawda jest taka, że rzeczy "okazują się" tylko wtedy, gdy są odciśnięte w naszych umysłach, tak jak chodzenie czy mówienie. Nie wymagają naszej uwagi, ponieważ włożyliśmy wystarczająco dużo wysiłku, aby nauczyć się ich w przeszłości. Kilka pierwszych poziomów umiejętności rysowania opiera się na rzeczach, których mogliśmy się już nauczyć, i dlatego tak łatwo przychodzą one do niektórych ludzi. Na przykład, trzymanie ołówka może być oparte na tej samej umiejętności, która była wymagana do trzymania łyżki.

Im wyżej znajdujemy się w spektrum umiejętności rysunkowych, tym bardziej są one oderwane od rzeczywistości. Dlaczego miałbyś próbować zapamiętać, jak wygląda kot (poziom 5), skoro zawsze możesz iść i spojrzeć? Dlaczego miałbyś analizować, jak zgina się ludzkie kolano (poziom 6), kiedy twoje działa dobrze? Umiejętności oparte na tych działaniach nie mają szans na rozwój, więc bez Twojej pomocy Twój umysł nie może wykorzystać ich do stworzenia realistycznego rysunku "okazują się".

Doświadczeni artyści mają wiele skomplikowanych umiejętności, które odcisnęły się w ich umysłach. Kiedy rysują anatomicznie dokładną sylwetkę ludzką od podstaw, bez żadnych linii przewodnich, to jest to rezultat godzin aktywnej pracy. Tak samo jest z każdą umiejętnością - jeśli ćwiczysz długo i ciężko, z czasem staje się ona dla Ciebie coraz bardziej automatyczna.

Utalentowany początkujący rysownik postrzega rysunek jako coś, co "okazuje się", bo zawsze tak było. Zaczynasz jako dziecko, rysując rzeczy tylko dlatego, że możesz, i zauważasz, że im więcej rysujesz, tym lepiej się to robi. 

Jednak dzięki takiemu podejściu możesz dostać się tylko na 4 poziom, ponieważ tylko te kilka pierwszych poziomów opiera się na umiejętnościach manualnych i "umysłowych" - tych, które są możliwe do nauki nieświadomie. Jeśli masz wyjątkową pamięć, możesz nawet osiągnąć poziom 5, ale na tym właśnie się kończy. Nie możesz modyfikować rzeczywistości, jeśli nigdy nie próbowałeś jej zrozumieć.

Utalentowanego artystę można odróżnić od utalentowanego po jednym prostym fakcie: ten ostatni nie jest dołączony do każdego niechlujnego szkicu, ponieważ wie, że może powtórzyć efekt, a nawet narysować coś lepszego następnym razem. Utalentowany artysta dużo rysuje, a kiedy od czasu do czasu "okazuje się" coś całkiem realistycznego (przez przypadek, nie przez umiejętności!), od razu się w tym zakochuje. Nie wiedzą jak to narysowali, więc nie byliby w stanie tego odtworzyć.

Najgorsze jest to, że kiedy nie masz pojęcia, co sprawiło, że rysunek jest lepszy od innych, nie możesz się z tego wyciągnąć. Dla wprawnego artysty nie ma takich rysunków, które by się nie okazały - są tylko błędy, które można naprawić w następnym.

Jeśli twoje rysunki czasem się okazują, a czasem nie, czas zmienić perspektywę. Przestań czekać, aż twoja ręka i umysł będą pracować razem, aby narysować coś dla ciebie. Weź rysunek, który się dobrze sprawdził i porównaj go z tym, który się nie sprawdził. Co to za różnica? Czego możesz się z niego nauczyć? Czego możesz użyć do innego rysunku?

A jeśli rysunek nie wyszedł, zapytaj się dlaczego. Co sprawiło, że źle wyglądał? Dlaczego ci się to nie podoba? Jeśli rysowałeś wilka, a jego nogi wydają się zbyt długie i krzywe, idź i dowiedz się, jak naprawdę wyglądają wilcze nogi. Nie ufaj swojej pamięci! Jeśli twoje zdolności manualne są w porządku, a twarz, którą rysujesz, wygląda okropnie, to prawdopodobnie dlatego, że tak ci się wydaje. A ty nie? Więc, jesteś w stanie opisać to z pamięci, bez rysowania?

Twój umysł od lat uczy się samodzielnie rysować i doprowadził cię do tego, gdzie jesteś teraz. Jeśli chcesz się wspiąć wyżej, czas na pomoc!

4. Rysunek ma na celu zaimponowanie innym

Czy to nie dlatego chcemy rysować? Jako dzieci rysowaliśmy dla czystej zabawy, a dopiero później odkryliśmy, że dobrze wyglądające bazgroły są na tyle silne, że przynoszą nam słodkie pochwały. I to jest dla nas coś bardzo ważnego! Ale jeśli potraktujesz tę moc jako jedyny powód do rysowania, przygotuj się na cierpienie. Czy naprawdę chcesz spędzać godziny dziennie pracując nad umiejętnością, której jedynym celem jest zadowolenie innych?

Ile razy Twoja duma z rysunku została zgaszona przez niekorzystny komentarz? Radosne godziny, które spędziłeś nad nim pracując, i ta satysfakcja, którą odczuwałeś, kiedy skończyłeś, znikają... ponieważ jakiś obcy nie lubił tego tak bardzo jak ty. Może najlepiej byłoby nie pokazywać swojej pracy nikomu, ale i tak to robisz, mając nadzieję na przychylny komentarz, który sprawi, że twój dzień będzie udany.

Zabawa z nauki, satysfakcja z tworzenia czegoś, wszyscy są godni sami, nawet gdy nikt nie widzi efektu. To naturalne, że chcesz dzielić się swoją satysfakcją z innymi, ale kiedy jest to twoja jedyna motywacja, początkiem będzie droga ciągłej frustracji.

Kiedy otrzymasz to uczucie "Chciałbym móc rysować", zadaj sobie pytanie, jaki jest tego powód. Zrób listę motywów i zobacz, czy któryś z nich jest wart zachodu. Nie jest łatwo nauczyć się dobrze rysować i zajmuje to dużo czasu, który mógłbyś spędzić gdzie indziej, więc musisz zdecydować, czy to jest naprawdę to, czego chcesz. Jeśli "bycie podziwianym" jest numerem 1 na twojej liście, może lepiej skupić się na czymś, co lubisz robić - podziw przyjdzie, gdy będziesz w tym dobry.

5. Dobry rysunek to realistyczny rysunek

Napisałem już wcześniej artykuł o stylu, więc pozwólcie, że powiem wam, dlaczego jest to poważna blokada dla waszych postępów.

Rysunek w wielu kulturach został stworzony, aby naśladować rzeczywistość. Jest więc oczywiste, że im bardziej realistyczne, tym lepiej. Jednak od czasu wynalezienia fotografii nie porównujemy już rysunków do rzeczywistości - porównujemy je raczej do zdjęć. Można by pomyśleć, że nie ma różnicy, ale w rzeczywistości aparaty fotograficzne, z ich obiektywami i sprzętem, rejestrują inny obraz rzeczywistości niż my, z naszymi oczami i mózgiem.

Obrazy tworzone przez kamerę są na tyle realistyczne, że możemy uwierzyć, iż tak właśnie wygląda rzeczywistość. Nie zauważamy, że te obrazy są tylko jednym z wielu przedstawień rzeczywistości. Nawet film, z ruchem i dźwiękiem, nie jest pełną jego wizją. Zdjęcia sprawiały, że myśleliśmy, że rzeczywistość wygląda w ten sposób:

Podczas gdy to, co widzimy przybliża się do tego:

Inna sprawa, że ludzie mają wielką zdolność do rozpoznawania wzorców. Nie potrzebujemy 100% doskonałego odwzorowania rzeczywistości, aby ją rozpoznać. W rzeczywistości, podczas rysowania używamy linii - czegoś, co nawet nie istnieje w otaczającym nas świecie! W malarstwie, plamy ciemnych i jasnych odcieni są wykorzystywane do tworzenia iluzji cienia i światła. Zakres uproszczeń, które możemy wykonać, jest dość szeroki!

Istnieje również trzeci element widzenia, zaraz po soczewce i sprzęcie (mózgu) - postrzeganie. To samo zdjęcie może być różnie postrzegane przez różnych ludzi, na podstawie ich doświadczeń i wspomnień, a nawet nastroju w danym momencie. Zmiana kolorów może zmienić temat obrazu z radości w tragedię, z opowieści o nadziei w opowieść o rozpaczy. Kiedy zmieniasz bieg linii, możesz poświęcić odrobinę realizmu na rzecz emocji.

Biorąc to pod uwagę, dlaczego mielibyśmy ograniczać się tylko do jednego stylu, jednego będącego ręczną kopią zdjęcia? Istnieje tak wiele sposobów na opisanie rzeczywistości, a rysunek może być bardziej kompletny niż szczegółowe zdjęcie po prostu poprzez włączenie strony percepcji. Po co stres nad każdym odchyleniem, skoro możemy go wykorzystać do wysłania wiadomości poprzez nasz rysunek?

Jeśli widzisz stylizowany i realistyczny rysunek obok siebie, myślisz, że ten drugi jest ulepszoną wersją tego pierwszego, rozważ to. W 100% realistyczny rysunek można stworzyć po prostu poprzez wizualne kopiowanie kropka po kropce/piksel po pikselu. Nie potrzebujesz do tego talentu, tylko dużo czasu i cierpliwości. 

Czy możemy taką osobę nazwać artystą? Czy oni coś tworzą? Na pewno włożyli w to wiele wysiłku i być może jest to godne szacunku, ale czy w tym przypadku osoba pokrywająca budynek notatkami post-it też jest artystą?

Stylizacja nie jest łatwiejsza niż realizm, nie jest też metodą tworzenia dla ludzi leniwych lub niewykwalifikowanych (pod warunkiem, że nie kopiuje się czyjegoś stylu). Jeśli cokolwiek, to tak naprawdę jest to trudniejsze. To jak tworzenie nowego rodzaju realizmu - czegoś, co nie ma odpowiednika w rzeczywistości, ale i tak go rozpoznajemy.

Aby wyjaśnić, nie oznacza to, że nie musisz rozumieć rzeczywistości, aby rysować w swoim własnym stylu. Każdy styl jest modyfikacją realizmu, a każdy styl jest oparty na zasadach. Jeśli umieścisz rysunek, który twoim zdaniem "okazał się" dość dobrze, ale ktoś krytykuje go za brak realizmu, nie używaj tarczy "To mój styl!". Styl jest intencjonalny; jeśli Twoim zamiarem było realistyczne rysowanie, lub nie miałeś żadnego zamiaru, nie okłamuj siebie.

6. Jeśli próbowałeś na próżno, to znaczy, że to nie dla ciebie.

Ten też jest związany z mitem talentu. Jeśli uczysz się od lat i masz gorsze efekty niż ktoś, kto dopiero zaczął, niekoniecznie oznacza to, że coś jest z tobą nie tak. Jest duża szansa, że przez te lata nie uczyłeś się tak naprawdę!

Może to być związane z punktem 3 niniejszego artykułu. Jeśli twoje "uczenie się" opiera się na rysowaniu, rysowaniu i rysowaniu w kółko tego samego, aż zacznie wyglądać lepiej, nic dziwnego, że nie otrzymujesz satysfakcjonujących wyników. To tak, jakbyś próbował dotrzeć do określonego celu, po prostu jadąc samochodem w przypadkowym kierunku.

Obydwie te osoby ćwiczą, ale podczas gdy pierwsza czeka na nadejście umiejętności, druga zadaje pytania i szuka odpowiedzi.
A może nawet nie próbowałeś się uczyć, w żaden sposób. Może siedziałeś w samochodzie, a kiedy nie jechał sam, po prostu wysiadłeś. Może to się zdarzyć, gdy uwierzysz w talent! W tym przypadku wystarczy tylko zmienić swoje oczekiwania. Musisz włożyć w to trochę wysiłku, a jeśli jest to łatwe, to pewnie się nie uczysz!

I może to naprawdę nie jest dla ciebie. Może masz jakąś niepełnosprawność, która uniemożliwia rysowanie. W tym przypadku możesz jeszcze wybrać inną metodę tworzenia, jeśli jest to twój motyw: malowanie, rzeźbienie, robienie igieł. A jeśli twój motyw jest podziwiany, to znów przestań się popychać w stronę niemożliwości! Są łatwiejsze sposoby na podziwianie poprzez zrobienie czegoś przyjemniejszego dla Ciebie. Nie wybieraj rysunku tylko dlatego, że wygląda łatwo - nie jest.

7. Dobry artysta może narysować wszystko, co chce.

To kolejny mit związany z punktem 1. Rysunek nie jest jedną umiejętnością - to ogromne pole, z rysownikami po jednej stronie i architektami po drugiej. Bycie dobrym wymaga specjalizacji; starając się być dobrym we wszystkim, najprawdopodobniej staniesz się przeciętny we wszystkim.

Do 5. poziomu, umiejętność rysowania wydaje się być dość jednolita i obiektywna. Ale po osiągnięciu poziomu 5, trzeba zdecydować, na czym się skupić. Stworzenia? Ludziom? Tła? Pojazdy? Ubiory? Budynki? Broń? W każdym z nich można znaleźć inne sekcje. Na przykład, stworzenia mogą zawierać fantastyczne bestie i zwierzęta, a później dinozaury, ssaki, płazy, gady, ptaki, a następnie wszystkie rodziny i gatunki... Jest tak wiele do nauczenia się!

Kiedy patrzysz na to w ten sposób, w końcu rozumiesz o co chodzi w rysunku. Po 4 poziomie powinieneś być w stanie narysować cokolwiek z referencji, ale jeśli naprawdę chcesz tworzyć, to właśnie tutaj musi się zacząć naprawdę ciężka praca. I nie ma sensu starać się nauczyć wszystkiego. Wybierz coś, co cię naprawdę interesuje, może coś, co przyciągnęło cię do rysowania. Następnie daj temu całe swoje serce.

Specjalizacja działa jak fraktal; można iść coraz głębiej, odkrywając za każdym razem coraz więcej gałęzi. I to się nigdy nie kończy! Możesz patrzeć na to jak na drzewo rozwojowe w RPG - możesz zainwestować wiele punktów w jedną umiejętność, lub używać ich bardziej oszczędnie tu i ówdzie. Dlatego ty, początkujący, możesz być lepszy w rysowaniu zwierząt niż słynny ekspert od broni.

Ale w tym przekonaniu jest ziarno prawdy. Dobry artysta nie może narysować niczego, co chce, ale może nauczyć się wszystkiego, czego chce. Mają doświadczenie w uczeniu się, wiedzą, czego się spodziewać i jak planować swój rozwój. Mimo to, lepiej się skupić, przynajmniej dopóki nie poczujesz, że jesteś przyzwoity w wybranej kategorii. Nie przeskakuj z ludzkiej anatomii do tła, tylko dlatego, że widziałeś innych artystów, którzy je rysowali. Nie powinieneś być dobry we wszystkim, co można narysować!

8. Potrzebujesz specjalnych narzędzi, aby być dobrym w rysowaniu

Kiedy odwiedzam księgarnię, często sprawdzam wszystkie te "jak rysować" książki, aby sprawdzić, czy mogę znaleźć coś godnego polecenia. Istnieją dwa rodzaje tych książek: rysować całkowicie dla zabawy i rysować całkowicie profesjonalnie. Pierwszy typ oparty jest na przewodnikach "krok po kroku", jak narysować pewną rzecz, a one tak naprawdę niczego nie uczą. W rezultacie otrzymujesz rysunek, ale tylko dlatego, że książka mówi ci, co masz robić. Bez niej jesteś zagubiony.

Ten drugi typ jest bardziej skomplikowany. Zazwyczaj w jego pierwszym rozdziale mamy długi dyskurs o narzędziach. Autor zakłada, że jeśli ktoś chce używać tylko ołówka, to sięga po ten pierwszy typ. Tak więc w tym rozdziale szczegółowo omawiają wszystkie rodzaje ołówków, gumek i rodzajów papieru, dodając informacje o narzędziach, o których nie miałeś pojęcia, że mają coś wspólnego z rysowaniem, takich jak tusz czy węgiel drzewny.

Czytasz ten pierwszy rozdział, trzymając ołówek klasy HB i tanią gumkę, przed cienką kartką papieru do drukarki, i masz swoje wątpliwości. To jak wypróbowanie nowego przepisu, nieposiadanie żadnego ze składników i myślenie, które substytuty zastosować. To sprawia, że bardzo martwisz się o rezultat!

To samo dzieje się, gdy widzisz osoby rysujące na tablecie graficznym, a wszystko, co masz, to ołówek. Mogą używać warstw, mogą cofnąć każdy błąd, mają też kolory. Jak możesz być tak dobry tylko z ołówkiem? Jeśli posiadasz już tablet, ale nie masz wbudowanego ekranu (jak w przypadku ekranu Wacom Cintiq), też czujesz się sfrustrowany, widząc, jak nieostre są z jego powodu linie.

Mam dla ciebie jedną inspirującą odpowiedź. Spójrz na szkice Leonarda da Vinci. Na pewno nie miał tabletu graficznego, nie wspominając o Cintiqu! A takie szkice można tworzyć za pomocą dowolnego ołówka, a nawet pióra! Jedyne, co musisz zrobić, to skupić się na temacie, którego się uczysz, a nie na narzędziu. Ołówek klasy HB poradzi sobie doskonale, jeśli pozwolisz mu wykonywać swoją pracę.

Istnieje niezliczona ilość technik rysunkowych, dlatego też istnieje tak wiele narzędzi, które można do nich wykorzystać. Ale nie oznacza to, że potrzebujesz ich wszystkich, aby być dobrym, albo że bez nich jesteś skazany na zagładę. Wybierz ten, który jest dla ciebie najprostszy w tej chwili i opanuj go. Kiedy już dobrze opanujesz rysunek, osiągając poziom 6, możesz rozwinąć swoje techniki. Ale nigdy nie przełączaj się na inne narzędzie tylko dlatego, że nauka jest trudna!

9. Jesteś za stary, żeby zacząć rysować.

Rysowanie jest często postrzegane jako dziecinna zabawa. Wszystkie dzieci rysują w pewnym momencie, ale tylko utalentowane nadal robią to, gdy dorastają. Jeśli się z tym zgodzisz, może ci być trudno zacząć w wieku 20 lat, nie mówiąc już o 40 czy 60. Ale to nie przeszkadza ci o tym marzyć!

Mam dla ciebie dobre wieści. Nawet utalentowane dziecko nigdy nie będzie lepsze od dorosłego, który uczy się rysować świadomie i aktywnie. Jeszcze raz, spójrz na listę poziomów. Pierwsze cztery z nich wymagają niewiele lub nie wymagają żadnej świadomej praktyki. I tak właśnie rysują dzieci - po prostu to robią. Ale wtedy utalentowane dziecko, zamiast osiągać poziomy 5 i 6, rozpoczyna grę w zgadywanie, która jest kontynuacją nieświadomej nauki. Jest mało prawdopodobne, że takie dziecko będzie lepsze od osoby, która jest świadoma, że trzeba się uczyć rysunku!

Tak, najpierw może trzeba będzie dogonić te dzieci na tych pierwszych poziomach. Prawdopodobnie zapomniałeś już o wielu umiejętnościach manualnych, a może nawet powinieneś ponownie nauczyć się trzymać ołówek. Ale to nie znaczy, że nie możesz tego zrobić! Nie różni się to od nauki gry na instrumencie - dlaczego miałoby być za późno dla ciebie? Bo to jest trudne? To ma być trudne! 

Rysowanie nie jest żadną szczególną umiejętnością, którą można rozwijać tylko jako dziecko. Rysunek jest związany z młodym wiekiem, ponieważ młodzi ludzie mają mniej obowiązków i więcej czasu na robienie rzeczy tylko dla zabawy. Kiedy się starzejecie, stajecie się po prostu bardziej krytyczni wobec swoich wyników, więc rysunek przestaje być przyjemny sam w sobie. Możesz być zły na wiele rzeczy, takich jak koszykówka czy gry wideo, i nadal lubisz grać w nie z przyjaciółmi, ale rysunek wydaje się tracić na wartości, gdy nie robi wrażenia.

"Nawet dzieci są lepsze ode mnie!" jest frustrujące tylko wtedy, gdy uważasz, że wszystko, co mogą zrobić dzieci, jest łatwe.
Będąc dorosłym, można zauważyć dwa rodzaje ludzi rysujących: dzieci i wykwalifikowanych dorosłych. Nie jesteś żadnym z nich, więc jesteś beznadziejny. Ale przestałeś rysować, bo przestałeś się poprawiać, i przestałeś się poprawiać, bo nie miałeś pojęcia, że po pewnym czasie trzeba się uczyć rysować, a nie tylko kontynuować. Teraz już to wiesz, więc dlaczego nie wrócisz do rysowania?

Jeśli nie ćwiczyłeś przez te wszystkie lata, twoje umiejętności rysunkowe są takie same jak dziecka, którym byłeś, kiedy przestałeś, lub nawet niższe. I nie ma w tym nic złego! Jesteś początkujący, więc to normalne, że jesteś do bani. Źle się czujesz tylko z powodu swojej dumy i ambicji; musisz o nich zapomnieć i po prostu zacząć się uczyć, tak jak nauczyłbyś się każdej innej umiejętności. To, że nie jesteś już w szkole, nie oznacza, że jesteś bardziej wykwalifikowany, więc nie ma się czego wstydzić!

Pańskim innym sprzeciwem może być brak czasu. Teraz masz więcej obowiązków niż szkoła i praca domowa, więc nie możesz poświęcać tyle samo czasu na rysowanie co dzieci. Nie mogę znać twojej sytuacji, ale zazwyczaj jest to kwestia priorytetów. Jeśli są inne rzeczy, które lubisz robić, np. oglądać telewizję lub grać w gry wideo, i znajdziesz na nie czas, ale nie na rysowanie, to znaczy, że nadałeś rysowaniu zbyt niski priorytet. 

Nie chodzi więc o to, że "chciałbym mieć czas na ćwiczenie rysunku", ale o to, że "chciałbym, aby rysunek był dla mnie ważniejszy niż inne hobby, na które znajduję czas". Mimo to, nie ma w tym nic złego. Musisz po prostu zaakceptować, że możesz być lepszy w rysowaniu, a to twój własny wybór, że nie jesteś. Nie jest to wina twojego zajętego życia, ani twojego wieku, ani braku talentu.

10. Rysowanie i malowanie wymagają takiej samej umiejętności

Jest to powszechne błędne przekonanie co do definicji rysunku. Widzimy wyraźną różnicę między rysunkiem a rzeźbą, ale jeśli chodzi o sztukę "płaską" na kartce papieru, mamy tendencję do myślenia, że jest ona wynikiem jednej umiejętności.

Rysowanie i malowanie to nie to samo. Jeśli uważasz się za utalentowanego/umiejętnego w rysowaniu, a po przejściu na sztukę cyfrową nie potrafisz prawidłowo używać kolorów, nie oznacza to, że jesteś naprawdę zły w rysowaniu. Wchodzisz w inną dziedzinę i pomimo lat doświadczeń i pięknych szkiców, jesteś teraz znowu początkujący - początkujący w malowaniu.

Niektóre z umiejętności zawartych w rysunku i malarstwie nakładają się na siebie; są to umiejętności "kreacji", które odnoszą się także do rzeźby. Inne są ściśle związane tylko ze swoją dziedziną: na przykład, precyzja jest ważniejsza w rysunku niż w malarstwie. Po prostu nie jest prawdą, że ktoś, kto nazywa siebie artystą, może stworzyć wszystko w dowolnym medium.

Jeśli myślisz "Chciałbym móc rysować tak jak on" podczas oglądania obrazu, to tak jakbyś myślał "Chciałbym móc gotować tak jak on" podczas oglądania cukiernika. Może i jest dobry w gotowaniu, ale nie możesz o tym wiedzieć!

Rysunek oparty jest na liniach; krótkich lub długich, cienkich lub grubych, ale zawsze są to linie. Czasami można je mieszać za pomocą wacików, ale przede wszystkim trzeba je robić ręcznie, metodami takimi jak crosshatching. I tego właśnie należy się spodziewać, ucząc się rysować.

Jest to szczególnie ważne dla artystów cyfrowych, ponieważ w Photoshopie lub innym oprogramowaniu używanym do tego celu, rysunek i obraz stapiają się w jedno. Musisz być ostrożny podczas poszukiwania tutoriali, ponieważ niektóre z nich odnoszą się do obu tych umiejętności jednocześnie, co może być bardzo mylące dla początkujących. 

Ucząc się rysować, najlepiej jest zignorować kwestię koloru. Twoje szkice nie muszą wyglądać niesamowicie, więc skup się na tym, by wyglądały tak samo. Z drugiej strony, oświetlenie jest czymś, co możesz wykorzystać, gdy jesteś bardziej zaawansowany. Ale ogólna zasada jest taka: nie idź za szybko i upewnij się, że opanowałeś jedną umiejętność przed wypróbowaniem drugiej.

Wniosek

Największe błędne przekonanie o rysowaniu, z którego wywodzą się wszystkie inne, jest takie, że jest ono łatwe. Tak łatwe, że dzieci mogą to robić, a jeśli nie możesz, to po prostu nie jesteś wystarczająco utalentowany. Kiedy uwolnisz się od tego sposobu myślenia i zaczniesz traktować rysunek jak każdą inną umiejętność, możesz w końcu osiągnąć postęp. Nieważne, jak długa jest droga przed tobą, możesz śmiało na nią nadepnąć!

Warto też wspomnieć, że nie masz żadnego obowiązku dobrze rysować. Możesz nigdy nie zostać sławnym artystą, a nawet dobrym artystą, ale to nie znaczy, że zawiodłeś. Nauka losowania jest nagrodą samą w sobie - o ile się nią cieszysz, to ostateczny cel nie jest ważny. Jeśli to cię nie przekonuje, pomyśl tylko, że jesteś już lepszy od ludzi, którzy za bardzo boją się uczyć. Nie pozwól, aby twoje ambicje powstrzymały cię przed byciem początkującym!